2023年3月29日刊| 总第3190期

(资料图片仅供参考)

《人生》要改编成电视剧，体量不够。于是我们下定决心：一方面在时空上大幅延展，一直延伸到和大家现在的生活比较贴近的状态；另一方面通过增加新角色、调整老角色，拓展成群像戏。

剧中的高加林不像之前那么“刚”，而是变得更有“韧性”，外表内敛、内心火热。支撑他一步步熬过那么多次人生打击的，是他的文学梦，也就是路遥先生的文学梦。

筹备期时路茗茗曾专门嘱咐我们，巧珍是他父亲最喜欢的角色，一定要写好、演好。后来她看了粗剪片花，说：“我心里踏实了。”这个巧珍是她心目中的样子。

由总台央视、爱奇艺出品，当代时光制作及联合出品的现实题材剧《人生之路》于3月20日开播以来收视一路走高。开播一周，酷云EYE实时数据更是强势破2。

该剧部分取材于路遥中篇小说《人生》，以80年代陕北高原的城乡生活为时空背景起点，讲述了高加林（陈晓 饰）、刘巧珍（李沁 饰）、黄亚萍（张嘉倪 饰）、高双星（王天辰 饰）等一批青年人在抉择中突破困境，找寻自我人生的故事。

“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。”路遥把自己“文学导师”柳青的这句话写在了成名作《人生》的扉页上。《人生之路》不仅把这句话写进了台词，而且在主题层面贯穿全剧。

《人生之路》是对《人生》的再现与焕新。路遥生前好友、文化学者张伦在剧集开播后评价：“欣喜于他们在用路遥之精神，续写人生之华章。原著中青年面对未来的无措与彷徨，在时代的浪潮发展中有了答案。”

本剧是闫爱华领军的当代时光团队，继《红高粱》和《幸福到万家》后，又一次操刀名家名作改编电视剧项目。近日，影视独舌对话了北京当代时光传媒有限公司总经理、《人生之路》总制片人魏巍。多年的新闻记者从业经历，魏巍积淀出独特的新闻人眼光，在做项目的判断和孵化时，对文艺创作中的社会神经颇为敏感。

以下，是他的讲述。

名家名作不是常规IP

像《人生》这样的名家名作，目前行业内不会把它作为IP来看待。经典文学作品的影视化开发，也不是一个真正热门的赛道。

2017年，我们和路遥的女儿路茗茗去谈《人生》的改编权。当时改编权是在她的另一个合作方手上。没想到在我们提出授权请求时，她对我们团队早已做过功课，知道我们是做鲁剧的团队，之前的作品有《红高粱》《大刀记》等。她觉得把《人生》交给我们，一定能有好的结果。

和现在新兴的IP不同，名家名作的改编授权不是全产业链的。不能进行全产业链的开发看上去是一个短板，但反而让我们在创作上更为专注。况且，即使我们不做衍生开发，这些名家名作所蕴藏的文化价值也是会自行衍生的。

比如我们拍摄《红高粱》的影视基地，现在已经是一个4A级的景区了。路遥的老家，和我们拍摄《人生之路》的影视城，也围绕着相关概念，进行了文旅开发，出现了不少热门的旅游打卡地。

就创作而言，经典文学作品的改编，对编剧来说是一个挺大的考验。他们或多或少都会有所顾虑——剧好看，大家会说是因为原作太优秀；剧不好看，大家会说编剧在糟蹋经典。

不过最终说服编剧接手的，往往还是这些经典文学作品本身的魅力。比如《人生之路》的编剧之一未夕。我们第一次和她谈的时候，她就激动地说：“我太喜欢《人生》了，里边好多台词随口就能背出来。”

第一次和阎建钢导演见面时，他也说：“这个项目虽然很有挑战，但，我就是高加林。”这种经典作品的魅力已经融入到他们的血液里面。更多的人生阅历也让他们对经典文学作品有了更多、更深的体会和感悟。

《人生》是一本15万字的中篇小说，要做成三、四十集的电视剧，体量不够。于是我们下定决心，一方面在时空上大幅延展，一直延伸到和大家现在的生活比较贴近的状态；另一方面通过增加新角色、调整老角色，拓展成群像戏。

魏巍（右）和林永健在片场

从2017年到2021年，我们一直在做《人生之路》的剧本孵化。剧本修改了二三十遍，过程漫长且痛苦。

第一任编剧洪靖惠搭建了很好的戏剧结构，上海段落的戏剧爆点，很多都在陕北就埋下了。第二任编剧未夕则把人物状态、年代质感调整得更为准确和细致。阎建钢导演在做导演台本时又进行了深度创作，对小戏进行张力调整，把角色状态拧得更紧，并对一些场景进行了捏合。

增加双星这个角色，是为了让高双星和高加林组成一组镜像人物。如果高加林没有被冒名顶替，那他到了上海读大学，就会是高双星的那个状态。这组镜像人物带来了戏剧结构上的好看，同时也让主题表达更加丰富和深刻。

巧珍、亚萍、马栓这些原著就有的人物，我们也不想把他们处理成工具人。巧珍不再是一个始终仰望着高加林的粉丝，在爱情中也不再是被动状态。她登场时带着野性的生命力，还继承了父亲的经商头脑。也正是这样的人物底色，为刘巧珍后面饱满的人物成长弧线打下了坚实的底层逻辑。

黄亚萍的形象气质在八十年代的陕北显得比较醒目，是因为她随父亲从上海来到陕北，心中一直怀揣舞蹈梦想。她像是照进陕北县城的第一道光。她对爱情的选择不是基于城乡的身份差异，而是对浪漫爱情和美好理想的渴望。

马栓这个原来并不起眼的角色，剧中用了一句“晓云将入岳阳天”，赋予他有文化、有头脑、有追求的底色。这个调整让巧珍对马栓的选择，不再是被抛弃后的自我放逐，而是找到了一个值得巧珍这样美好的女子去深爱的男人。

丰富为群像戏后，本剧众多角色都在人生中不停地面临紧要处的抉择，也在为关键的选择承担后果。没有哪个角色的人生是完美的，也恰恰传递了我们的一种创作理念——人生虽然并不完美，但人生依旧美好，人间依旧值得。

从为了情怀到收获情怀

确定要做的时候我们就知道，《人生之路》的改编和拍摄难度肯定会超过《红高粱》和《幸福到万家》。参与其中的人，很多都是为了情怀。

阎建钢导演在拍摄这部戏时，自我要求非常高，亲自完成了40多万字的导演台本。在长达七个多月的拍摄中，全程没有分组，每一场戏都是他亲自上手完成。观众应该能从画面中看到阎导的激情。

在决定改编《人生》后，我们就达成一个共识——影像质感要做到最好，要还原年代。因此我们这个戏，美术组启动得很早，完工却很晚。

路遥老家清涧县给予了非常大的支持。陕北的戏份我们实现了全实景拍摄。剧中的高家村是在真实的陕北错落搭建而成。我们不仅租来农家窑洞，甚至还要换上从农村搜寻到的早已被年代包浆过的旧门窗、旧家具、旧农具。剧中大量的服装，也是从当地搜集到的旧衣物。马店小学更是在壮美的黄河晋陕大峡谷山顶搭建。

在农村拍戏，条件艰苦是可以预料到的，而有些潜在的危险是预料不到的。我们刚到陕北，当地人便叮嘱我们要小心那些看上去不起眼的土坡。这里有很多几米高、接近90°垂直的土坡，看上去没什么，但由于只是很厚的黄土层，并没有其它支撑，随时都有可能滑落甚至塌下来。

只要一下雨，山路就会泥泞到无法拍摄，而不下雨的日子，又会特别热。这里属于1000多米海拔的高原，紫外线很强。有一次我们拍李光复老师演的德顺爷在山顶上放羊的戏。我们先是把200多头羊好不容易赶到山上，但由于天气太热，李老师在山顶上一下车就中暑了。

如果说陕北拍摄的关键词是“艰苦”，那么上海拍摄的关键词便是“等待”。由于陕北的景很多也比较复杂，所以我们的计划是先拍上海的景。不曾想，竟遇到了上海疫情最严重的那段时间。

我们整个剧组在酒店里“封控”了两个月。大家只能在房间里锻炼身体、揣摩角色、润色剧本、细化分镜……等到解封开机时，我们在影视基地里找好的那些景，都长草了——因为两个月期间也没有别的组拍摄嘛。

从上海往陕北转场更是异常艰难。每个地方都在坚持贯彻防疫政策，谁也不敢为我们松一松。后来我们是在上海机场联系了包机才得以转场到陕北。

我们本来4个月的拍摄计划，因为各种原因最后用了将近8个月。这个项目启动时，我们是为了情怀；做完这个项目后发现，因为拍摄过程中的种种跌宕起伏，我们收获了新的情怀。

让经典文学进入公众视野

当代时光的创始人闫爱华先生，曾担任山东广播电视台副台长兼山东卫视总监，之前做过多年的新闻记者。我也是从齐鲁台《每日新闻》栏目做记者开始的职业生涯。长久的新闻记者从业积淀，让我们在判断和孵化影视项目时，带有一种新闻人的眼光，其文艺创作的社会神经比较敏感。

我们现在再看《人生》，不可避免的会是一种“回望”的视角。我们看到的肯定不止那一代年轻人的人生困境，更多的是看到那一代人怎么样一步步走到了今天，成就了我们这个民族今天的这种复兴之路。

如今人们最常接触到的就是影视作品。一部经典的文学作品，如果每十年就能有一次有品质的、注入当下视角的影视化改编，那么作品的文学价值、作者的思想价值，就可以持续地进入公众视野。

虽然严丝合缝地还原原著内容看上去是很安全的一种改编方式，但其实也有过很多不成功的先例。经过《红高粱》和《幸福到万家》的改编，我们发现无论你怎么样试图去高保真地还原小说，你都已经带上了当下的心态去审视。这些名家名作之所以能进入必读书单，是因为它的精神内核可以超越时代。只是不同时代的读者，对具体细节的认知和感受变得不同了。

比如这次合作的年轻演员们，虽然一开始听说是农村戏便有些自然而然的顾虑，但是在看过剧本后，就会变得特别坚定。

陈晓说他近几年演的戏虽然火，但类型上他爸妈并不爱追。这次，他接演《人生之路》，一方面是献给父母，另一方面也希望自己在35岁生日后能够在表演上再上一个台阶。他相对内敛的方式，不仅演出了高加林忧郁的知识分子气，还带有路遥的文人影子。

高加林这个人物有路遥自身的投射，所以我们在续写故事时，参考了路遥后来的人生经历。剧中的高加林不像之前那么“刚”，而是变得更有“韧性”，外表内敛、内心火热。支撑他一步步熬过那么多次人生打击的，是他的文学梦，也就是路遥先生的文学梦。

李沁为了演好巧珍，学会了开拖拉机。她还利用自己的舞蹈功底，设计了那个翘腿下拖拉机的动作，一下就把人物形象给立住了。其实李沁生活中的性格和巧珍截然相反，更喜欢安静的独处，但她一到现场，就会让自己进入到巧珍的状态里。

剧中的巧珍无论是能力上还是性格上，都比原著要更“强”一些。读者对小说中的巧珍是同情多于赞美的。我们不希望她只是一个单纯的美好寄托，而是希望这个角色能够承载民族性，能展现中国传统女性身上的生命力——即便是在贫瘠的土地上，她的生命之花也能开得很灿烂。

筹备时，路茗茗曾专门嘱咐我们，巧珍是他父亲最喜欢的角色，一定要写好、演好。后来她看了粗剪片花，说：“我心里踏实了。”这个巧珍是她心目中的样子。

我一直坚信，那些厚重的、经典的，带有强烈现实主义色彩的文学作品，它们的感染力是很强的。在陕北拍戏时，很多演员都趁拍戏的间隙，自己主动去路遥纪念馆参观、了解、学习。

《人生之路》的核心是加林、巧珍、亚萍、双星等年轻人的成长。从最终的结果看，我们很欣喜于年轻演员在剧中的出色表现。相信观众在追完剧后能说一句：“演得真好！”就像当初郑晓龙导演选择周迅出演九儿，和电影版巩俐的九儿形象差异挺大，但周迅对角色的精准把控和细腻表达，依然赢得了观众的认可和喜爱。对于陈晓和李沁，我们同样充满信心。

目前当代时光发力和深耕的赛道有两条，一条是《人生之路》这样的名家名作的现实主义改编，另一条是《猎毒人》那样的强情节罪案剧。我们的短期愿景自然是不断有好的项目在推进和孵化。我们的长期愿景，是对心仪的经典文学作品，继续改编。

在做完《红高粱》后，我们就和莫言老师有过约定，以后一定找机会，把莫言老师其它经典的、世界级的文学作品搬上荧屏。

【文/满囤儿】

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